凡音乐器 从心而歌 http://www.fanyin123.com/xueyuan/ 凡音学院RainbowSoft Studio Z-Blog 1.8 Arwen Build 81206zh-CNCopyright 凡音乐器 FanYin123.com. All Rights Reserved.Thu, 11 Mar 2010 10:24:03 +0800中华神韵《释道》：空灵飘逸 古琴与道家文化结合null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1024.htmlThu, 11 Mar 2010 10:14:25 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1024.html古琴音深邃苍远、空灵飘逸，古琴文化集儒、释、道思想于一身。”它以其特立独行的艺术魅力、哲学意境和丰富厚重的文史底蕴，诠释着中华民族传统文化的精髓，成为中国古典音乐文化中不可或缺的重要组成部分。
　　古琴原名“琴”或“七弦琴”，是中国最古老的弹弦乐器，至今已有三千多年的历史。早在春秋战国时期，就已形成“士无故不彻琴瑟”，连孔子亦向师襄学《文王操》。并自作《龟山操》、《将归操》等古欧阳修、苏轼等都以弹琴著称。司马相如与卓文君的爱情，更是谱写了一曲经典的《求凰》，传下了千古的美名。文人弹琴，既为修身养德，亦为经世济用。“穷则独善其身，达则兼济天下”的人文精神当为古琴之魂。两汉时期及其以后，古琴艺术一直稳步发展，直至三国时达到成熟，宋元时期得到进一步发展。现存的七百余首古琴曲谱，大多数出自文人之手。文人们除了留下大量的古琴曲之外，他们还听琴赋诗，以琴会友。李白为世人留下了“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山薯，秋云暗几重”的诗句。还有白居易的《听弹古绿水》、韩愈的《听颖师弹琴》、贾岛的《听乐山弹易水》等大量琴诗。中国文人通过诗词表达借景抒情、托物言志的情怀，通过古琴抒发闲适恬逸、清静淡雅的心境。
　　道家反对人为的典章制度，反对人强加于自然的各种行为。老子在音乐思想上与儒家是对立的，他提出“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”的观点，他的音乐观乃是“大音希声”，认为最美的音乐是一种自然的、无声的境界。而庄子亦是提出相似的观点，他主张“清静无为”，认为只有“天籁”之声才是无所依持，而完全是自发的。这种无为思想，是一种无所为而为、不受现实所牵绊的一种心理活动。所以在某方面来说，道家是反对艺术的。他们反对艺术形而下的层面，而强调艺术而上的、道的境界部份。
　　若论老、庄对艺术的影响，他们的艺术观是反对雕饰、道德和感情，以表现旷达、放逸、超脱、空灵和潇酒为高。琴曲中清微淡远、潇酒飘逸的风格，正是受其影响而形成。古琴乐曲中就有大量描写大自然表现出怡然自得、清淡自然的乐曲，风格就如同中国山水画所表现的气氛一样，反映出文人士大夫处于专制政治压迫下希望能在自然中寻找精神的纯洁和自由的道家思想。
　　受道家“鼓琴以自娱”的观念影响，文人雅士无不以精通音律，及熟谙琴艺为贵。甚至连“性不解音”的陶渊明，也备有一张“无弦琴”，每逢得意时便抱怀抚弄一番。并说：“但识琴中趣，何劳弦上声”。这种“无声之声”的追求，正是道家思想对古琴影响的最大证据。

]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1024.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1024http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1024&key=12e98983中华民族最早的弹弦乐器——古琴琴史null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1023.htmlWed, 10 Mar 2010 10:05:35 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1023.html古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。
　　有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。
　　古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中，已有"搏拊琴瑟以咏"的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫"弦歌"，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的"十二操"、"九引"以及"河间杂歌"，都是援琴而歌的。
　　春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载人史册。
　　汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以"但曲"演奏形式出现。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。如嵇康擅长弹奏古琴名曲《广陵散》，己传为历史佳话。创作的著名乐曲有嵇氏四弄：《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》；蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽居》、《坐愁》、《秋思》；传为竹林七贤中的阮籍所作琴曲《酒狂》以及六朝宋王义庆《乌夜啼》。
　　隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。隋末唐初赵耶利，对当时流行的文字指法谱字，进行了整理，并辑录了《弹琴右手法》、《弹琴手势图》等解释演奏法的著作。著名的琴曲《碣石调幽兰》，为南朝梁丘明传谱，现存为传到日本的唐手写卷子，是中国最早的、也是目前所知的唯一的一份古琴文字谱。
　　唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他的琴艺很高，并能自弹自唱，甚至在旅途船中仍以古琴为友，他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。赵耶利总结当时琴派说：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐逝，有国士之风，蜀声躁急，若急浪奔雷，亦一时之俊。”至今仍符合吴、蜀两派的特点，盛唐的董庭兰作有《大胡笳》、《小胡笳》等琴曲传世。薛易简在他著的《琴诀》中总结了古琴音乐的作用是：“可以观风教、摄心魂、辨喜怒、悦情思、静神虑、壮胆勇、绝尘俗、格鬼神。”并提出演奏者必须“定神绝虑，情意专注”，为后世琴家所重视，从而引伸出许多弹琴的规范。
　　晚唐曹柔鉴于文字谱"其文极繁"，使用不便，而创造了减字谱。即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，是古琴减字谱的早期形式。唐代著名琴家有董庭兰(开元、天宝年间)，从其师陈怀古处承继了当时最负盛名的沈、祝二家声调，擅弹琴曲《大胡笳》、《小胡笳》。天宝中琴家薛易简，可弹大弄四十、杂调三百，并有理论著作《琴诀》七篇，擅弹《三峡流泉》、《胡笳》、《乌夜啼》、《别鹤操》、《白雪》等曲。晚唐还有琴人陈康士根据屈原《离骚》所作的琴曲等。
　　宋朝的古琴一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲"楚汉旧声"的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。南宋时期杰出琴家郭沔 (号楚望，生于1190年，卒于1260年后)和他的弟子刘志芳、毛敏仲等人，在古琴遗产的整理、创作方面对古琴音乐的发展作出一定的贡献。如郭沔创作的琴曲《潇湘水云》、《泛沧浪》、《秋鸿》；刘志芳创作的《忘机》、《吴江吟》；毛敏仲创作的琴曲《渔歌》、《樵歌》、《佩兰》、《山居吟》等都流传至今。当时著名的琴曲还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽畔吟》等；琴歌有姜夔(公元1155一1221)的《古怨》；庐山道士崔闲所著《醉翁吟》等。宋人朱长文撰写的《琴史》，真实地记录了隋、唐、宋三代琴的史料。
　　明、清时期由于印刷术的发展，大量琴谱得到刊刻流传，见于记载的琴谱有一百四十多种，从中可知仅明代创作的琴曲就有三百多首。明初琴家冷谦的《琴声十六法》，是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现提出的理论。明太祖朱元璋第十七子、宁王朱权，是明代琴家，对古琴艺术的发展作出卓越贡献，他收录唐宋之前艺术珍品六十四曲、历十二年主持撰辑了《神奇秘谱》，于1425年刊行，是我国现存最早的一部琴谱。明末清初，徐上瀛更进而提出《二十四琴况》。明清以来，著名的琴曲有《秋鸿》、《平沙落雁》、《渔樵问答》、《良宵引》、《水仙操》、《鸥鹭忘机》、《龙翔操》、《梧叶舞秋风》等。
　　这一时期在演奏上由于民间音乐(特别是戏曲音乐)的熏陶和影响，古琴技巧有了突出的发展，尤其是左手技巧的创新，如《五知斋琴谱》中的《潇湘水云》、《胡笳十八拍》等琴曲，左手技法极为细腻，前所未见。以后的许多琴谱，在整理加工传播传统古琴音乐方面，也达到了一个新的阶段。明、清时期著名琴人有严澂、徐谼、蒋兴俦、徐常遇、蒋文勋、张孔山等人，近代著名琴人又有黄勉之、杨宗稷、王燕卿等。
　　清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。当时，全国各地也出现了一些琴会组织，如北京的"嶽云琴集"、济南的"德音琴社"、上海的"今虞琴社"、长沙的"愔愔琴社"、太原的"元音琴社"、扬州的"广陵琴社"，南京的"青豁琴社"、南通的"梅庵琴社"等，它们的活动都有一定的社会影响。其中尤以上海的"今虞琴社"，持续时间最长，对琴界影响最大。
　　建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。

]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1023.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1023http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1023&key=d19fc56b溥雪斋是画中人null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1022.htmlTue, 09 Mar 2010 15:25:23 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1022.html　　一九六○年代前期的一个下午，年轻的孙贵生去溥雪斋家，刚走进院子，就看到屋子门口斜着一张躺椅，躺椅上的主人身着银灰色长袍、暗花马褂，脚蹬千层底布鞋，怀抱着三弦，眼睛只管看着天空，一壁信手闲弹，一壁曼声哼唱，说不出的神完气足。躺椅前后摇曳，光影在一侧的古旧茶几、镂空金茶托与精致的盖碗儿上明灭不定。
　　后来，孙贵生反复用一句话向学生形容当时的感受：“像一幅画儿！”
　　言谈欢畅，溥老便操弄起他最喜欢的《鸥鹭忘机》来，才弹几句已经自我陶醉得辄唤奈何：“你听听，你听听，这音儿，这音儿！”一会儿兴致昂扬地对年轻客人叫起来：“我给你们都写幅字！随便你们弹什么，我能照那意思来写字！”
没几年，老师辈的末代王孙就淹没于“文化革命”的滚滚红潮中。孙贵生更想不到的是，又过了三十年，他最称心意的古琴学生朱令成为一次著名的铊中毒事件的受害者。这个朱令，那时也是画中一样的人物啊。（见闻）

　　孙贵生（1937—），上海人。少时师从孙裕德、马祺生专习笛、箫。长期从事电影音乐工作。先后师从查阜西、张子谦、吴景略学琴，从潘怀素学习国乐理论。
　　朱令（1973—），北京人。1992年考入清华大学化学系物理化学和仪器分析专业。一九九四年底开始被人投毒，至今生活不能自理，而真相亦不能白。

选自《近世古琴逸话》　严晓星著

]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1022.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1022http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1022&key=7d9d84b0王世襄慧眼识国宝null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1021.htmlTue, 09 Mar 2010 15:00:33 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1021.html　　末代皇帝溥仪被驱逐出宫之后，清室善后委员会委员入宫清点文物。在清点皇家最大的文物库房南库时，在墙角看到一张破败不堪的旧琴，琴面灰白，宛如漆皮脱尽，岳山也已残损，遂定为“破琴一张”，编为“崑字一〇七号”，载入点查报告及后来的文物点查清册之中。琴仍留在原地，抗战期间的文物南迁轮不到它，二十多年间也没有人对它产生任何兴趣。
　　一九四七年，主持故宫古物馆工作的王世襄看到这张“破琴”，发现它与锡宝臣旧藏的“大圣遗音”琴完全一样，知为中唐珍品，立即移藏于延禧宫珍品文物库，并给它配上了青玉轸足。两年后又征得故宫博物馆院长马衡的同意，请来管平湖为之修理。
　　原来，南库虽是皇家聚珍之地，也不免年久失修之厄。雨天屋漏，泥水经琴淌下，，年复一年，在琴面竟凝结了一层泥浆水锈，看去全是漆皮脱尽之状。管平湖历经数十日，终于在丝毫不损琴体的前提下，将这层泥浆水锈磨退干净，露出了完好的金徽与面漆。这也是当初制琴之时鹿角灰漆胎较厚，才坚固耐久，能经受长期水沤。管平湖再为琴重新装配了紫檀岳山与承露，让这件稀世之宝重新焕发了神采。（郑珉中《古琴辨伪琐谈》、《漫谈<中国古琴珍萃>中的唐琴》

选自《近世古琴逸话》　严晓星著
]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1021.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1021http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1021&key=af7f6b70刘少椿迷琴败家null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1020.htmlTue, 09 Mar 2010 11:41:01 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1020.html　　然而，在父亲眼里，弹琴毕竟是余事，继承家里的盐业经营才最要紧，不免时有催逼。每当此时，刘少椿也只能无奈地出差。但他外出后却不认真操持业务，总是在旅舍不停弹琴，把业务都委托别人代办，或者干脆置之不理。如此，亏损是难免的，回家后当然受到父亲的训斥。
　　父亲在时尚好度日，没几年父亲去世，这位不善经营、一心练琴的少爷竟然把一个鼎盛的“裕隆泉盐号”生生地折腾倒闭了！刘少椿先是典当家中古玩什物度日，后来到镇江当过图书管理员，到南通当过盐业公司职员，开始为生计奔波。
　　但即使在家业凋零、度日艰辛的时刻，让刘少椿最快乐的，仍然是弹琴。亲友有谓之“琴痴”者，对他而言，岂不正是求仁得仁？（秋鸿《刘少椿和广陵琴派》、陶艺《音中有情 情在音中——记古琴演奏家刘少椿》）
　　
　　刘少椿（1901—1971），陕西富平人，1915年随父定居江苏扬州。1958年任教于南京艺术学院。五年后回扬州，同时受聘为江苏省文史馆馆员。1956年、1960年所遗录音，后收入激光唱片《广陵琴韵（五）——刘少椿》出版。

选自《近世古琴逸话》　严晓星著
]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1020.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1020http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1020&key=e75b4c52张子谦书联自警null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1019.htmlTue, 09 Mar 2010 11:23:12 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1019.html　　人皆知张子谦谦虚好学难得，却不知徐立孙直爽坦诚亦难。这二人若是少了一个，佳话便不成其为佳话了。（李凤云《 张子谦先生古琴艺术初探》）

选自《近世古琴逸话》　严晓星著
]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1019.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1019http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1019&key=dcc24361郑觐文倒卖琴材null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1018.htmlTue, 09 Mar 2010 11:17:37 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1018.html　　过了些时日，郑觐文对爱俪园的实际主管姬觉弥说：周梦坡现在买到一些顶好的旧楠木琴料，假使我们园里要求他分让一点，他总不好意思不答应，至多不过价钱大一点是了。姬觉弥对这难得稀有的木料，当然答应出钱去买，就托他去和周梦坡磋商。
　　后来姬觉弥接到周梦坡交邮局寄来的一封信，大意说：“你们园里发现了古代楠木棺材，这是大家公认为造琴最好的原料，承你们推爱分让，这是非常感谢的。”末了还说：“某日托郑琴师带上若干金，区区之数，不好说偿付代价，只算犒赏给工役们的。”这样，大家才恍然悟到郑觐文的把戏。他说从周梦坡处买来的木料，实际上就是园里发掘得的楠木棺材，他卖给园里不算，还卖给周梦坡。对此，姬觉弥一笑置之，更不向他说破，只是本来还预备写一封信给周梦坡，谢他分让琴材的话，现在当然可以不必了，而且也不回复来信——因为对“若干金”一句话，为了郑觐文面子，承认与否认都有点困难。（李恩绩《爱俪园梦影录》、严晓星《爱俪园郑琴师小考》）

　　姬觉弥（1885前后—约1964），本姓潘，名林，佛号佛陀。江苏睢宁人。早年为犹太富豪哈同听差，后提充为哈同洋行大班，被哈同之妇罗迦陵招进哈同花园后，又成为大总管，哈同洋行经理，仓圣明智大学校长。交接社会名流，热心救济灾荒。一九四九年后避居香港

选自《近世古琴逸话》　严晓星著
]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1018.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1018http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1018&key=a90f3614马一浮鼓琴先解乐意null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1017.htmlTue, 09 Mar 2010 11:15:57 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1017.html　　马一浮一生与很多琴人有过交游：抗战以前，有徐道政、胡莹堂、张味真，与张味真相契尤深，还给少年时代的姚丙炎以不小的影响；一九四六年，他发起组织的西湖月会（因与会者约定每人携酒一壶、菜一碟，故又号“蝴蝶会”）繁盛一时，最为艳传，徐元白又是会中活跃的重要人物；此外，他还给沈草农的《珍霞阁词稿》写了读后题记。
　　马一浮也是成就相当高的诗人，他曾从鼓琴谈到学诗：
　　吾昔鼓琴，虽不能自制谱，而能知音。琴操虽有词，向不歌咏，但以微妙之思寄之十指，须是闻其声而知其意，故曰“志在高山，志在流水”，不待文字语言，自然会解。其或鼓琴者心意散乱，或意有所注，则不成曲调矣。
　　学诗须知诗之外别有事在，学琴亦然。总须先有胸襟，圣人感人心而天下和平。先有诗意，乃能为诗；先解乐意，乃能学乐。
　　“虽不能自制谱，而能知音”，已经是很高的要求了。“先有胸襟”、“先解乐意，乃能学乐”，他能提出这样的要求，首先自己是有自信的。一九五六年的全国古琴普查不知为什么没留下他的鼓琴录音，真是可惜。（林子青《弘一大师年谱》、钱文莹《张味真先生二三事》、乌以风等《马一浮先生语录类编》）

　　马一浮（1883—1967），名浮，又字一佛。浙江绍兴人。早年游学北美、日本。辛亥革命后潜心考据、义理之学，研究古代哲学、佛学、文学。抗战中任教于浙江大学，并在四川筹设复性书院，任院长、主讲。一九五三年起先后任浙江省文史馆馆长、中央文史馆副馆长。著述宏富，后人辑有《马一浮集》。
　　徐道政（1866—1950），字平夫。浙江诸暨人。光绪二十九年举人。南社成员。曾任浙江第六师范校长。精于书法。著有《中国文字学》，主编有《诸暨诗英》。
　　张味真（1881—1976），原名冶，号诧园老人。浙江嵊县人。年青时学琵琶于金宪俊，学琴于开霁和尚。肄业于上海震旦大学。先后任教于天津南开大学。北京高等师范学校，曾任《东方杂志》编辑主任。一九五三年起为浙江省文史馆员。在北京任教时，在《音乐杂志》上刊有《中乐复音古证》、《音气古说》。
　　姚丙炎（1921—1983），生于浙江杭州。幼年曾自学二胡、三弦。一九四六年学琴于徐元白。一九五一年移居上海，以会计为业终其生。一九八二年，受聘为上海音乐学院古琴客座教师。打谱成就极高，《大胡笳》、《酒狂》、《幽兰》、《广陵散》等最负盛名。著有《琴曲钩沉》等。
　　徐元白（1893—1957），浙江临海人。一九一二年从大休上人学琴。参加北伐战争，一度宦游江、浙、豫、蜀。抗战前在南京组织青溪琴社，灌制《潇湘水云》、《高山流水》等唱片。改编有琴曲《泣颜回》，创作琴曲《西泠话雨》。著有《天风琴谱》一卷，未刊。后人出版有激光唱片《徐元白黄雪辉古琴遗韵》。

选自《近世古琴逸话》　严晓星著
]]>琴筝拾贝http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1017.html#commenthttp://www.fanyin123.com/xueyuan/http://www.fanyin123.com/xueyuan/feed.asp?cmt=1017http://www.fanyin123.com/xueyuan/cmd.asp?act=tb&id=1017&key=9e172120谭嗣同琴事null@null.com (HongZH)http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1016.htmlTue, 09 Mar 2010 11:13:20 +0800http://www.fanyin123.com/xueyuan/qinzhengshibei/201003/1016.html　　谭嗣同毕生好琴。他的文集中还有为友人的“停云”琴所作铭文：“欲雨不雨风飓然，秋痕吹入鸳鸯弦，矫首转弄心涓涓，同声念我，愿我高骞。我马驯兮，我车完坚。汗漫入表周九天。以琴留君，请为君先。”在《文信国日月星辰砚歌》中，他提到自己还曾经收藏过文天祥的“蕉雨”琴。文天祥写的琴铭是“海沉沉，天寂寂。芭蕉雨，声何急。孤臣泪，不敢泣！”当初他一定想不到，会和自己仰慕的文天祥在相同的地点——北京菜市口——殉难。求仁得仁，说的大概就是这种情形吧。（《谭嗣同全集》、钱九如《故宫藏琴》）

　　谭嗣同（1865—1898），字复生,号壮飞。湖南浏阳人。中日《马关条约》签订后,即提倡新学,呼号变法。一八九七年,协助湖南巡抚陈宝箴等推行新政。次年创建南学会,主办《湘报》,积极宣传变法。四月被征入京,参与新政。九月下旬，政变发生，旋即被捕遇害。后人辑有《谭嗣同全集》。
选自《近世古琴逸话》　严晓星著

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（张峰抚琴图）

　　张峰先生是余好友。其琴以清雅洁净见长。去年，张峰作为广陵古琴的杰出代表，成为扬州市古琴艺术传承人。余与其曾在前几次的“凡音经典——琴系广陵”的合作中有着令人难忘的愉快合作。近期，一直听闻张峰先生“闭关”练琴。意在攻读古琴硕士学位。其于艺术之执着，着实令余非常钦佩！

　　于是相约，先与张峰弟子阿潘等相约，在美味的潮州粥铺品完“最后的晚餐”（因该店第二天便春节歇业了，故名），后一起来到张峰的“大音琴堂”。张峰依旧是极短发，依稀看去，像是剃度的小和尚！只是笑逐颜开时，充满了亲切，真诚与喜悦！

　　我掌茶！先喝了一泡“紫芽茶”。再来了一泡“大红袍”。茶香意浓。好不畅快！不久爱琴者包庆先生受邀前来听琴。

（09年8月的琴系广陵，张峰课堂上讲琴）

　　晚上十点，张峰焚香净手，静坐片刻，准备弹琴。

　　所奏两首曲目，均是为考研而备。一首是近年的新曲《楼兰散》。一首是旷世名曲《广陵散》。

　　《楼兰散》：细腻、准确、西域风格，听起来有点吉他的味道，比如琶音，比如借鉴吉他的指法。但整体上，略有些拘谨。
　
　　《广陵散》：准确无误。音准极佳，节奏跌宕。略显不足的是：气势！

　　琴罢，良久未语。包庆说，世上还有什么能比琴更神奇吗？张先生认为我有话说，我沉思良久，还是忍不住就琴谈琴，说了自己的些许看法。但凡艺术上，本就是见仁见智，交流沟通，可能产生碰撞和火花，也可能推动艺术的进步。

（张峰何园留影）

　　对于《楼兰散》，窃以为张先生之琴，缺乏浪漫。在神奇的楼兰之地，在海市蜃楼的梦幻般的神秘的西域之境，在演奏的风格上，是否可以极具浪漫之能事？对于速度，我以为可以大量的使用弹性速度。不拘泥于作曲家金湘的速度标识，忘掉每分钟122！

　　说着说着，张峰兴奋起来，“浪漫？太好了...”。马上，如同解放了双手，“浪漫”产生了，束缚消失了，音乐出现了，前奏中散音和泛音的出现，如同勾勒出一个真正的异域风情画，我仿佛看到了蒙着面纱的神秘女子，从沙漠中远远的渐去，依稀，远处的驼铃声，不断的在叩打着西域的黄沙楼兰，消失的城市，沉没的传奇古城，甚至出现了海市蜃楼的梦幻之光...另一个张峰出现了，他的琴指，仿佛成了一个音画的着画师的画笔，书画着楼兰的神秘传奇！

（琴谱《广陵散）片段）

　　《广陵散》乃张峰先生的成熟曲目。在第一张的《太和清音》中已有录音。本不宜多说。但感觉太温和，太干净！“没见刀子。没见杀气。我希望看到刀光剑影，要见血！...

　　一个古代的壮士，风萧萧兮易水寒！壮士一去兮不复还！聂政刺韩王！我要见一个隐名埋姓十年的侠客，立志誓死刺韩王的刺客的形象。曾见影片张丰毅演的荆轲。邋遢的长发。低着头，像一个不会说话的哑巴。但一出手，声音未落，人头落地！...所看到的，就是一闪即过的闪亮的“青峰剑”！所以，演奏上，需要一些粗犷！”

　　但见张峰无语，一步迈到琴前，一个狂暴的开头——————我看见了刀子！我看到誓死的英雄！但见张峰在琴上，两双大手上下翻飞，抑扬顿挫，意象飞龙。出现了狂放的演奏，出现的罕见的粗犷和大气！顿时，大有酣畅淋漓！醍醐灌顶之感！

　　听琴——意犹未尽！弹者——弹兴正浓！

（中国最早的文字琴谱《幽兰》）

　　张峰仿佛获得了新的感觉和重新诠释作品的感觉和激情！他说，象刚在木桶里泡了澡一样舒服！太爽了！包庆得以听闻两位艺术行者关于音乐再创作的对话和前后截然不同的作品诠释，大呼过瘾。我，则得到了节后请喝红酒的许诺！

　　好啊，有酒喝，有琴听！有知己！有茶喝！不亦乐乎！

　　是夜，人散去了，音乐却没有消亡！！......

　　期待张峰——一个向古琴艺术不断攀登高峰的广陵琴侠！


注：此文原意年前发出。但过年余回潇湘而延误发上。今发此文，算是“牛文虎发”了。一是祝愿张峰先生明天的考研顺利过关！二是期待古琴艺术人才辈出，再续辉煌！





　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
刘爵笔于广陵凡音阁

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　2010年3月6日星期六

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