古琴的发展还需要专业化，任何一个学科的发展，都离不开两个条件，一个是具有一定数量的从事该学科的工作的人，一个是这些人的学科行为必须是专业化行为，就
古琴队伍来说，人数不可谓少到无法形成学科的地步，但古琴领域却显得薄弱，贫乏。究其原因，就在于古琴队伍中的人员绝大部分是非专业性，而仅仅是一种个人的自娱自乐，在这种情况下，古琴的演奏艺术怎能够有大幅度的开掘，发展，以适应新的时代需要呢？在没有职业化的情况下，琴人很难形成职能性的责任感，在没有直接面对听众的情况下，同样很难形成向现代接近的张力。其实，不仅在演奏方面是如此，在作曲理论等方面也同样如此，要想在琴曲的创作上成气候，出精品，同样也必须相当的人力投入，而且必须是专业性的行为。
那么，如何才能形成专业化的气候？我们知道，在事物发展的最大动力是社会需要，只有在社会需要的情况下，社会才有可能集中相当的人力，物力去从事这方面的生产，形成专业性行为，但社会需要并不是一个先天的存在，它更多地是要人们去开发，去培养，去激励的。古琴自古以来主要是面对个人自娱自乐的，但那是以家族为中心的小农经济生产方式和礼治社会适应的。现在我们正在进入以社会为中心的市场经济生产模式和法制社会，社会的分工越来越细，人与人之间的互相联系与依赖也越来越突出，所以古琴也应该公众化。
公众化会带来古琴音乐活动在性质上的一系列变化。公众化意味着要将古琴从娱乐转变为艺术。艺术中有娱乐的因素，但却远不只是娱乐。公众化意味着要将道器、法器转变为乐器。由于古琴几千年来一直作为文人士大夫，高僧名媛参禅悟道，修身养性的工具。其中积淀着极为厚重的哲学、文化、心理、人格方面的内涵。故人们常常称为“道器”、“法器”而不太将它当作“乐器”。公众化之后，古琴的乐器功能被突出来，它首先是作为乐器，而不是道器在为人所用。公众化还意味着要将古琴从乐器本位转变为公众本位。一切艺术都是人创造的，同时，也是为了人而创造的，而人是社会的，人类的文明是社会的，一种文明成果只有被具有相当规模的人群所享用时，才算是真正发挥了它的效用，音乐只是面向公众才能更充分地实现它的价值。
