古琴乃表情达性之物。无论是寓情于景的《高山》、《流水》、《平沙落雁》，还是抒发对大好河山眷恋之情的《潇湘水云》，以及醉翁之意不在酒的《酒狂》，都源于对个人性情的终极表达。因此，传统意义上的古琴曲，其实质是一种与大自然在暝暝之中的对话与沟通。古琴曲的音乐构成颇似象形文字。弹山则象山，弹水则似水。其一招一式、一顾一盼，无不在模拟自然之趣。这是古琴之所以被文人、士大夫们喜爱与崇拜的根本原因。
万物都在变与不变中生存，对传统的继承与发展亦是如此。但就古琴这一我们中华民族最敏感的音乐表达方式来说，谈论传统与现代异常艰难。对于许多古琴家来说，任何偏离与改变传承下来的琴曲，都似乎意味着一种离经判道。因为几千年来遗留下来的古琴曲，用三年弹一曲来形容，应该说毫不夸张，琴曲中的每个音符都是经过琴家们的千锤百炼而成，仅凭现代人一时冲动去改变，似乎得不偿失。更何况由此引起的争论，更不足为谈。由娱已走向娱人，是古琴音乐发展的大势所趋，但我认为在这个过程中，娱已是源头，是古琴音乐的最高和最深处，去掉这个源头，古琴音乐的发展就会变成无源之水，终将枯竭。这本是众所周知。
我要说的是，娱已与娱人并不矛盾，本为一体，不应当互相排斥，无论什么时代，终会有一些固守传统，身负传承使命的琴家，也会有对古琴音乐进行大胆改革的琴家。但如果抱着要超越古人的想法，其实是一种妄想。时代就是时代本身，不存在谁超越谁，谁高谁低的问题，现代人的处境与古人的处境已有天壤之别，感受自然不同，同样一个音符在古人那里会引起共鸣，在现代人身上却可能无动于衷。那些具有一定传统文化修养的人或许会与古人的心境相通，他们是真正理解古琴音乐深刻内涵的人，这也是古琴之所以博大精深，易学而难攻的原因。我想那些偏爱古典文化的琴人们会自然地把古代琴乐继承下来，并传承下去。因此，我认为就理解这方面应该向书法借鉴。虽然书法的发展已与现代艺术相接轨，但过去的甲骨、钟鼎、大篆、汉隶等在现代依然享有着众多的继承者和崇拜者，有着至上的地位。但人们并没有对搞甲骨、钟鼎、大篆者有什么非议。恰恰相反，真正搞好大篆的书家常会让那些现代书法精英们自叹弗如。这里我无意贬低现代，维护传统，如果大家都去固守传统，也终将是死路一条，不欢而散。我想我们这个时代的艺术是传统与现代并存，并且会相距越来越远，越来越独立。因此，我认为对古琴音乐的改革发展，不应当满足于对过去经典琴曲的某些段落、音色的改编，这会让许多优秀的传统音乐渐渐丢失。而应当着眼创作新曲。既然古人会立足自身的时代创作琴曲，为什么我们不能创作我们这个时代的琴曲。
唐诗宋词已是古典诗词的最高峰，但也有许多人在吸取古典诗词的营养后，创作了一些非常优秀的，具有浓郁现代风情的古典诗词，因此，我想那些想要对古典琴乐进行改革的琴家，应当把着眼点放在创作新琴乐上。所幸的是已有一些琴家创作了一些能够表达这个时代人们心境的新曲，每一个时代都有每一个时代的代表琴曲，我想今后会有越来越多的琴家，在继承前辈琴乐的基础上，会把新琴乐的创作推向一个高峰。由此，才会把古琴音乐真正普及和推广，才会在古琴曲的创作发展史上留下我们这个时代的代表作。但是对于那些守护传统琴曲的琴家们，我是深怀敬意的，毕竟创作新曲一事是属于个别优秀的琴家，对于大多数琴家来说，其重任依然是守护与传承古典琴曲，并使之发扬光大。而就目前看来，要做好此事已是非常不易，因为真正将古典琴曲继承下来的琴家全国就那么几个、十几个。因此，我认为目前光大琴学的首要任务，应该是把古典琴曲在广大民众中普及与传播，也只有具备了浓厚的群众基础时，真正的新曲创作时代才会到来，我期待并观照着。
