当前产品：惊涛 F2-002
全部凡音古琴>>
惊涛 F2-002 介绍与点评
古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。是一件在中国历史上流传了三千余年不曾中断，至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。在中国古代社会漫长的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。“琴者，情也；琴者，禁也。”吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌成为文人士大夫生活的生动写照。春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝；战国时期的伯牙和子期“《高山》《流水》觅知音”的故事，成为广为流传的佳话美谈；魏晋时期的嵇康给予古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价，终以在刑场上弹奏《广陵散》作为生命的绝唱；唐代文人刘禹锡则在他的名篇《陋室铭》中为我们勾勒出一幅“可以弹素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。时至今日，古琴音乐依然作为中国音乐的灵魂与精髓，铸刻在美国“旅行者”号太空飞船的镀金唱片里，昼夜不息地回响在茫茫的太空之中，寻觅着宇宙间的“知音”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。
古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。
古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。
琴、棋、书、画是自古以来中国文人整体素质的具体显现。琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界。
古琴自身的高文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中，它还有着极高的审美与收藏价值。古琴本身便是一种极具艺术欣赏价值的工艺品，它的制作集中体现了中国传统艺术的审美理念，凝聚着中国古代斫琴名家们的勤劳和智慧，因而历代名琴成为文物鉴藏家们梦寐以求的收藏佳品。
2003年11月7日，对中国古琴艺术而言，是一个非同寻常的日子。联合国教科文组织正式宣布了第二批“人类口头与非物质遗产代表作”，古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老的音乐艺术形式。这是中国文化界的一件盛事，同时也在世界范围内引起了对古琴艺术更为热烈的关注。让我们一起走进古琴，去感受那深厚博大的文化积淀、去聆听那来自久远历史中的声音。
在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗 歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。
从早期的文学作品以及考古发现中，可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征，因此它成了一种贵族和文人的精英艺术，而不是一种面向大众的表演艺术。实际上，古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源，因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种，且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，演奏技法复杂而精妙，而且有着独特的记谱法，大量乐谱都是人们口头流传下来的。
古琴有七根弦，十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调。
款式：仲尼式
介绍：琴，这一来自远古的弹拨乐器，以其“贯众乐之长，统大雅之尊”的独特魅力被历代文人所推崇。它贵为八音之首，却又早已超越了其乐器的内涵。它所渗透的儒家思想的内质，所代表的中华千古文人的养性怡情的生活方式，所表现出的中华文人自我人格完善的理想追求，以及所蕴涵的关爱自然、天人合一的中华文人精神，使其成为中华传统文化的杰出表现，成为中华民族独特的文化记忆。
面板与底板都用杉木，纹理通直，结构均匀，不翘不裂，材质轻韧，强度适中,质量系数高。具香味,材中含有“杉脑”，能抗虫耐腐。附件为老红木，大漆鹿角霜。此款为仲尼式，音色松透雄浑，大气磅礴。
斫琴师简介：
汪健群，高级乐器工艺师。现任中国乐器协会理事、中国民族器乐学会常务理事、中国乐器改革委员会副会长、扬州市古筝协会副会长、扬州天艺民族乐器厂厂长。从事民族乐器的教学和研制20余年，始终不渝，勤耕不辍而成绩斐然。现被聘为中国乐器标准化技术委员会委员。
汪所监制之琴，多为乐器精品。千锤百炼，百里挑一，质量甚为可靠，大为琴家所藏。如潇湘刘爵、京门赵家珍、湖北宁晓静、新加坡纪志群等。均言汪琴，用料极佳，手感尤顺，造型古朴，音声坚实苍劲。为中档琴之首选。万元以下之琴，不逊世面几万上下之琴耳。
古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。
古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。
琴、棋、书、画是自古以来中国文人整体素质的具体显现。琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界。
古琴自身的高文化特征不仅体现在保存至今的一千余首琴曲之中，它还有着极高的审美与收藏价值。古琴本身便是一种极具艺术欣赏价值的工艺品，它的制作集中体现了中国传统艺术的审美理念，凝聚着中国古代斫琴名家们的勤劳和智慧，因而历代名琴成为文物鉴藏家们梦寐以求的收藏佳品。
2003年11月7日，对中国古琴艺术而言，是一个非同寻常的日子。联合国教科文组织正式宣布了第二批“人类口头与非物质遗产代表作”，古琴成为继昆曲之后第二个入选该项目的中国古老的音乐艺术形式。这是中国文化界的一件盛事，同时也在世界范围内引起了对古琴艺术更为热烈的关注。让我们一起走进古琴，去感受那深厚博大的文化积淀、去聆听那来自久远历史中的声音。
在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗 歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。
从早期的文学作品以及考古发现中，可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征，因此它成了一种贵族和文人的精英艺术，而不是一种面向大众的表演艺术。实际上，古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源，因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种，且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，演奏技法复杂而精妙，而且有着独特的记谱法，大量乐谱都是人们口头流传下来的。
古琴有七根弦，十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调。
款式：仲尼式
介绍：琴，这一来自远古的弹拨乐器，以其“贯众乐之长，统大雅之尊”的独特魅力被历代文人所推崇。它贵为八音之首，却又早已超越了其乐器的内涵。它所渗透的儒家思想的内质，所代表的中华千古文人的养性怡情的生活方式，所表现出的中华文人自我人格完善的理想追求，以及所蕴涵的关爱自然、天人合一的中华文人精神，使其成为中华传统文化的杰出表现，成为中华民族独特的文化记忆。
面板与底板都用杉木，纹理通直，结构均匀，不翘不裂，材质轻韧，强度适中,质量系数高。具香味,材中含有“杉脑”，能抗虫耐腐。附件为老红木，大漆鹿角霜。此款为仲尼式，音色松透雄浑，大气磅礴。
斫琴师简介：
汪健群，高级乐器工艺师。现任中国乐器协会理事、中国民族器乐学会常务理事、中国乐器改革委员会副会长、扬州市古筝协会副会长、扬州天艺民族乐器厂厂长。从事民族乐器的教学和研制20余年，始终不渝，勤耕不辍而成绩斐然。现被聘为中国乐器标准化技术委员会委员。
汪所监制之琴，多为乐器精品。千锤百炼，百里挑一，质量甚为可靠，大为琴家所藏。如潇湘刘爵、京门赵家珍、湖北宁晓静、新加坡纪志群等。均言汪琴，用料极佳，手感尤顺，造型古朴，音声坚实苍劲。为中档琴之首选。万元以下之琴，不逊世面几万上下之琴耳。
